Más de 20 galerías y artistas chaqueños expondrán sus obras que se destacan por un fuerte sentido de pertencia e identidad. También desde distintos puntos de Argentina y Paraguay, los artistas proponen un encuentro íntimo con la naturaleza, saberes e historias del Litoral y de muchos lugares que hablan del mismo amor, el arraigo a la tierra, la magia y cercanía de quienes hacen oír su voz a través del arte.
El Comite Curatorial, integrado por Melania Ojeda Snaider, Lic. en Artes Combinadas. Alejandra Meana, representante del Club Social de Resistencia. Marcelo Dansey, Coordinador de Artes Visuales en la Dirección de Industrias Culturales. Jorge Tirner, Director Artístico del MUBA realizaron la selección de artistas que expondrán este viernes y sábado en el Club Social desde las 16 y hasta la medianoche.
A continuación, un recorrido en primera persona por las propuestas y artistas chaqueños que estarán compartiendo sus obras en este encuentro que se renueva tras suspenderse por la pandemia. Encuentro que renace como 3.500 Feria de Arte, dando continuidad a toda una tradición de compromiso con el arte y sus hacedores, que nació casi en los orígenes mismos de Resistencia.
Aquí, arreglando el mundo "Exuberancia"
Aquí, la exuberancia de la flora chaqueña nos abraza y protege de calores agobiantes y de la vorágine que se desata afuera. Este espacio expositivo se propone reproducir parte del jardín dónde obras y objetos estarán en conjunción, en diálogo entre sí y con el verde, conjugándose y representando la mixtura arte-naturaleza que Es, el espacio Aquí, arreglando el mundo.
Será la pausa, la prisa detenida, para observar y conectar sensorialmente en intimidad.
Sobre la mesa, una pella de arcilla, un par de herramientas y el tiempo suspendido en el que algunxs de lxs artistas podrán crear una obra que permanezca o sea devuelta al barro, para iniciar nuevamente el ritual, … seguir jugando.
Las obras pictóricas que presentaremos han sido realizadas, sobre soportes de papel, tela y mdf con oleos y acrílicos con técnicas mixtas y los objetos de autor en cerámica a partir de nuestras arcillas chaqueñas. Parte de estas producciones fueron creadas en los tiempos más duros de la pandemia, cada cual, lo ha hecho febrilmente inmersx en su taller/ vivienda rodeadx de vegetación y trinos de pájaros en profunda conexión con la madretierra.
Sergio Falcón "Hermanos del río"
Es una propuesta de arte itinerante que nació en el año 2017 impulsada por el artista Sergio Falcón que junto más de 100 artistas de Chaco y Corrientes que se fue ampliando hasta llegar al Paraguay con la temática del río, su costa , su cultura pescadora y su naturaleza.
Estudio de Arte Chacra 247 "Pertenecer"
Una propuesta en la cual nos reunimos artistas cuyas obras están intrínsecamente ligadas con la naturaleza toda, con los lazos, los sentidos de pertenecer a todo lo que nos rodea. Artistas con disciplinas en las cuales la inspiración es la tierra, el ambiente, el barro, el agua, las plantas, las flores. Dibujos, calados en papel, bordados en tela y esculturas en barro cocido formarán parte de la muestra llamada Pertenecer.
Toloza Litoral POP
La obra de Toloza está íntimamente ligada a su lugar de origen, el Chaco. Su paleta de colores expresa las sensaciones más profundas de los atardeceres norteños, el calor, el sol y los montes. El río y los caminos rurales, los animales en riesgo de extinción y las ciudades que conviven con la naturaleza, son temas recurrentes en sus trabajos. Sumado a ésto, la poesía y las frases del rock nacional que más lo marcaron en su adolescencia, concluyen en una obra Pop, llena de litoral.
Carmen Tenerani Lo que somos y lo que tenemos
A lo largo de casi estos 20 años, siempre me entusiasmó trabajar con nuestros artistas consagrados y con otros que no hayan tenido la posibilidad de mostrar su potencial y así proveerles de un espacio de visualización, convivencia y expresión. Siempre mostrando de donde venimos con la idea de estar juntos y apoyándonos unos a otros. Recordando que hay personas que tienen un talento excepcional reflejado a través de sus obras y ahí sabemos quienes son.
Mariana Femenía
Objetos de la infancia como juguetes o ropa entran en contacto o relación generando una especie de conversación o una aventura. A veces puede percibirse una tragedia pero la ternura aún se destaca en medio de ella, otras veces un curioso animismo sobresale como detalle de la escena. Una actitud ludica se manifiesta claramente en tono melancólico, alegre o trágico.
Javier Acuña Aguadas y Colores de nuestra región
La propuesta consiste en realizar una muestra de acuarelas sobre papel y lienzo de los diferentes paisajes que conforman nuestra región, monte, río, elementos, flora, fauna, colores, formas que hacen a lo nuestro y poder así seguir valorando lo que nos identifica y tenemos como patrimonio natural. Sería una buena posibilidad nuevamente de seguir mostrando todo aquello que nos identifica y así poder dar el valor que tiene cuando hablamos de nuestros lugares, nuestras raíces.
Cinthia Rched Siempre septiembre
La propuesta engloba una serie de paisajes de la ciudad de Resistencia y alrededores realizados durante los meses de septiembre en diferentes años. Cada obra posee como testigo de su alquimia la paleta donde se fueron mezclando los colores dentro del recuadro de la pintura. Estos paisajes son pintados en los lugares por donde salgo a pasear y disfrutar del espectáculo de la naturaleza urbana y del Río Paraná.
Soy nacida y criada en la ciudad de Resistencia y hace 26 años que vivo en B.s.As. Cada año visito mi ciudad natal con la cual tengo un enamoramiento eterno por los lapachos, el río, las lagunas y el monte, siendo mis inspiraciones y mi pensamiento feliz, son el color y el movimiento. Siempre quiero ir en septiembre a visitar la ciudad dado que la belleza de los lapachos en flor la visten de romanticismo y encanto, un regalo de la naturaleza. Lluvias de pétalos, calles rosadas y atardeceres mágicos en el río engloban este cuerpo de obra donde el color explota de felicidad. Salir a pintar afuera es la contemplación del territorio y el intercambio con el medio, es compartir la pintura con todo aquel que se acerque a ver un instante creativo.
Noni Andresen Inorgánicos Orgánicos
El proyecto articula imágenes que van desde la abstracción a la figuración. La contemporaneidad de las producciones que participan, permiten que a través de sus conceptos y sus técnicas generan una multiplicidad estética y un equilibrio entre los artistas.
Studio Natalini Orgánicos Inorgánicos
En el año 2019 se constituye la Galería Studio Natalini, año en que se presenta oficialmente en el Club Social en la Feria de Galerías Somos Arte. Para esta convocatoria, se presentan Mario Natalini, María Victoria González y María Itati Gianneschi, en propuestas individuales que coinciden en un punto común, lo orgánico con elementos compositivos inorgánicos en forma subordinada.
Natalini expresa con trazos emocionales la fantasía del pensamiento onírico incluyendo sus característicos personajes tanto en pintura como en dibujo; en otras composiciones las estructuras geométricas harán alusión a posibles construcciones arquitectónicas, donde la presencia de lo inorgánico dominará el espacio compositivo.
Gianneschi presentará dos obras de arte textil donde el soporte es la tela y el recurso técnico el bordado; ambas realizadas en bastidores. La aguja perfora, abre, hiere y a través de sus huellas pasará el hilo conductor y guía a la concreción de la floración. Esas heridas generan las imágenes y éstas, junto a los hilos, van dejando nudos que son sostén de la travesía. Si la aguja no pincha la tela, la imagen o la expresión no afloran.
Por último González presentará una parte del proyecto iniciado el año 2014, “Marañas de agua, de aire ….”, el cual es abierto ya que se siguen incorporando obras hasta el presente año. La idea en torno a esta propuesta es el avance de la desertificación, dando a entender que la idea de naturaleza infinita se aleja; esto conlleva a reflexionar y dirigir la mirada hacia las especies del mundo natural que nos rodea, un entorno frágil, susceptible de ser alterado. La variedad de formas orgánicas se presenta como una maraña casi indescifrable, hojas, ramas, espinas, flores, peces, flores, frutos
Marcelo Totis – María Inés Rossi Hábitat
Esta muestra nace de la inspiración de dos artistas diferentes, de dos obras distintas, de la fusión de estilos y técnicas, unidos bajo el sentimiento y el deseo de plasmar las maravillas que nos rodean en lo cotidiano, la inspiración que nuestro hábitat nos brinda.
María Inés Rossi, por un lado, con EUMENINOS, se inspiró en pequeños insectos que construyen sus nidos de barro. Trabajando en su taller, siempre veía pequeñas vasijas en paredes y ventanas construidas por las avispas alfareras que fabrican sus nidos con barro, lugar donde ponen sus huevos y crían sus larvas. Ese pequeño gran mundo que había dentro de cada habitáculo, la vida y la muerte al mismo tiempo, en esa pequeña vasija.
Estos detalles hicieron que hace un año se dedique en una obra de construcción de las presentes piezas cerámicas, que parten de pequeñas semiesferas que le recuerdan a estos eumeninos.
Por su parte, Marcelo Totis con su obra CICLOS “Respiro, A veces cielo, A veces agua”, plasma una importante trayectoria en su recorrido por el arte. El paisaje de plantas acuáticas de nuestras lagunas, y ríos de la región, como si se usara una lupa donde se agiganta la imagen de nuevos mundos, espacio donde habita y elige quedarse.
Esta serie realista inspirada en la tierra donde vive, que comienza con caminatas y fotografías, fueron llevadas a la pintura, primero acromáticas, y luego, de a poco fueron apareciendo los colores. Utilizando como técnica pinturas al óleo sobre telas y maderas de diferentes tamaños con paletas de colores tomadas de la naturaleza.
HÁBITAT busca transmitir esos sentimientos de hogar, de saberes, de magia que nos rodean en el mundo cotidiano de nuestra flora y fauna de la cual también somos parte. De apreciar los colores de nuestro tan querido Litoral.
Marta Acosta Manifiesto Creativo
El Multi-espacio creativo Marta Acosta fue creado con la finalidad de abrir sus puertas a todas las expresiones artísticas y de esa manera realizar eventos culturales, donde los artistas puedan mostrar sus creaciones. El "Manifiesto creativo" grupo de artistas que exponen sus intenciones, motivaciones y puntos de vista en relación con el arte y en este texto la pregunta es ¿en qué camino decido estar?
El Quiosquito
Seleccionamos un recorrido con obras en pequeños formatos de gente que viene trabajando hace un tiempo en el espacio autogestivo, destacando el espíritu del lugar. La propuesta se orienta al encuentro en la espacialidad de lo efímero, a escenarios no convencionales y las expresiones del arte emergente en la región.
Julian Matta influenciado por dibujos animados y cómics va dando vida a personajes de una fantasía barroca. Exquisitos Altares devocionales marcando un tributo a la libre forma de expresar nuestras creencias que nos ofrece Blas Aparecido, como así también universos de realidades alternativas, construidos a partir de los materiales cotidianos de la mano de Lorenzo Gonzales.
El exorsimo antropomorfo en el bordado sin fin de las esculturas textiles de Húmedo Rosa y el trazo místico-rockero de Leo Guardianelli evidenciando la dualidad de lo percibido en las miradas del arte contemporáneo.
Garra "Corazón mentiroso"
Garra es un espacio/galería pensado para la difusión, venta y circulación de arte contemporáneo. Nació en el 2017 con el objetivo de hacer un aporte al campo de las artes visuales en nuestra ciudad, a través de la vinculación y fortalecimiento de redes con grupos y agentes de intereses en común.
Corazón mentiroso es una propuesta de montaje donde la noche anterior un grupo de amig*s se reúne a jugar a la loba. La mística del rancheo deja un ambiente de resaca flotante en el que la luz y otros dispositivos ponen foco sobre objetos, dibujos y pinturas que conviven entre caricias punk, gestos protésicos y algunos espectros.
Espacio Unarte
Reúne artistas del Chaco que se expresan a través de distintos medios plásticos y estilos que van desde el foto realismo a la escultura abstracta. Este espacio invita a una experiencia sensible a través de materiales y los recursos técnicos del artista.
Chorizo Galería "Interioreriozado"
Propone un espacio de interacción total entre el espectador y las obras para su total apreciación. Para esto el espacio estará dispuesto de forma en que la iluminación y ubicación de las obras forme un sitio donde cada artista ocupe un determinado lugar con sus obras pero que puedan convivir con las demás. Tenemos la intención de que haya un libre recorrido del espectador y que éste sea una experiencia única, para eso se propone una muestra inmersiva.
Cada artista cuenta con un estilo propio y un trabajo conceptual único, pero seguimos un hilo conductor al pensar la curaduría para que el resultado conste de un espacio ordenado con obras únicas de diferentes técnicas, tamaños y conceptos, iluminación direccional y obras que habiten de forma diferente el espacio colgando desde el techo en el medio del espacio.
Lautaro "Mi Arte"
Soy Artista autodidacta y hago esculturas de porcelana fría y papel, también pinturas en acrílico sobre lienzo, todas mis obras son fruto de mi imaginación y tienen una historia que mostrar y contar, como por ejemplo algunas de mis esculturas están basadas en una novela que estoy creando sobre un personaje llamado "Condenar" el cual es un espíritu antiguo que toma cuerpos de personas y lucha contra demonios antiguos, así también todas mis pinturas tienen una historia y un mensaje que me gustaría tener la oportunidad de contarles a las personas que tengan la oportunidad de ver "Mi Arte".
Maximiliano Dajruch "Sacrilegio"
Trabajamos la imagen expandida como interpretación de los signos no lingüísticos, como lo son las imágenes. Imágenes que creamos pensando en los hechos cotidianos de nuestra cultura en Argentina, desde un punto de vista que tiene una carga de humor/sátira y política, no desde la elección de la composición sino porque recaen en ellas. Que pueden también tener su apoyo en texto, como la fotografía de periodismo, entonces esta unión de secuencias entre imagen/texto que desencadena una comprensión arbitraria y azarosa en cada espectador, he de ahí esa búsqueda de provocación abyecta, alegre, enojada y aleatoria que nos interesa.
Barro + Fuego Muestra cerámica
Colectivo de dos ceramistas del Chaco junto al reconocido maestro Emilio Villafañe. Expondrán objetos cerámicos que abarcan lo utilitario, lo decorativo y también lo escultórico. Explorando lo figurativo y la abstracción en piezas de diseños personales, realizadas a través de diferentes técnicas cerámicas.
Canal
Nuestra búsqueda principal como agente de intercambio es promover el arte local hipervinculando el escenario artístico con las problemáticas que enfrenta el mundo hoy.
En esta oportunidad Vir Barberis y Leila Buffa ambas arfareras de Paraguay país vecino estarán trabajando en conjunto en piezas destinadas exclusivamente para la feria 3500.
Por otro lado Bart Network nos presenta una serie donde toma visiones que produce su cerebro y las materializa en forma de pinturas. Partiendo desde un imaginario infatil quiere ver caer el adulto-centrismo donde la edad no es una personalidad. Actualmente tiene un interés más bien pictórico y trabaja con el hiperrealismo lo-fi, el nymph-core, el preciosismo extremo y la naturaleza gnoma.
Inés Beninca presenta para 3500 una serie de pinturas en óleo sobre tela, con colores pasteles y naturalezas muertas. El romantisismo de la imagen y la escena es su principal búsqueda. Retrata momentos y cotidianeidades de abandono en un temple de puro simbolismo y contemplación.
También expondrán:
Fundación Urunday de Resistencia, Chaco
Julio Zalazar de Resistencia, Chaco
Elogio a la tierra - Arte Indígena de Chaco
EЯR∅N34~MƎNTĘ de Resistencia, Chaco
Jacarandá de Goya, Corrientes
Cobalto Espacio de Arte de San Salvador de Jujuy, Jujuy
The White Lodge de Ciudad de Córdoba
852UNQ de Unquillo, Córdoba
Crudo de Rosario, Santa Fe
Aime Porá Lacre Puro Diseño de Asunción, Paraguay
Noelia Buttice – Sebastián Schinini de Areguá, Paraguay
P4UXXX de Avellaneda, Buenos Aires
Lava de Rafaela, Santa Fe
Dúo Nómade de Ciudad de Corrientes
Horacio Silvestri de Puerto Rico, Misiones
María Bressanello de Boulogne, Buenos Aires