La Bienal Internacional de Escultura 2026 propone, además de la centralidad en la escultura y sus respectivos participantes de diez países distintos, una fuerte estructura escénica con tres escenarios en tres lugares distintivos. El Escenario Central, en el Predio del Parque 2 de febrero, es el centro en donde la música suena cuando la noche comienza a caer. Hoy, a las 21h, el viaje sonoro de Negroovs dirá presente con una propuesta que moviliza y se embandera de una mixtura de géneros, llegando a un resultado cargado de praxis y fuerza. Conversamos con Samy, integrante fundamental de la banda, que expandió para nosotros el universo Negroovs:
Sobre quiénes son y cómo se formó la banda
Los Negrovs, como decimos siempre, somos de todos lados un poco, pero más de Puerto Vilelas, de Barranqueras, de Resistencia: orgullosamente chaqueños. La banda nace primero como un grupo que me acompañaba a mí en un concierto solista, y de ahí vimos que había una data, una mística.
Con Davicito, el guitarrista, nos conocemos hace un montón: nos conocimos en la escuela de música, primero fuimos amigos y después él pasó a ser parte de mi familia. Después se suma Kevin en la batería, a quien conocimos en la iglesia: yo empecé a darle clases de batería y ahí vi su potencial para desarrollar la música, así que lo incluí. Por último —que no es el último en sumarse al proyecto, sino que lo conozco después— está Facu Rego, un multitasking que toca de todo: guitarra, bajo, produce, y es una persona que genera equilibrio entre los extremos de Negrovs.
Somos un grupo de amigos, ya familia en este momento, que tenemos una misión con la música: un propósito explícito, conversado entre nosotros. Más allá de tener un proyecto, un emprendimiento juntos, tenemos una relación que es mucho más importante, y es sobre eso que se construye lo demás.
Sobre su sonido y su identidad
Negroovs es una banda que tiene información musical de su pasado, de todo lo que recibimos de nuestros padres en la infancia, que le abre la puerta a eso como parte de su identidad. Y después, en el propio descubrir, va agarrando recursos de su propia historia y sus vivencias: el funk, el rock, el hip hop, que se suman a cosas que ya escuchábamos, como el folclore y el chamamé.
Estas mixturas forman un lenguaje que todavía no sabemos cómo encapsular en una palabra, pero creemos que es una conexión innata entre lo que traemos del pasado, nuestra identidad, y lo que fuimos encontrando en la búsqueda de nuestro camino musical. A veces esas partes conviven en armonía, y a veces una tironea más para un lado que para el otro, pero ambas conviven, y eso es un lenguaje particular nuestro, que hemos desarrollado con los años y que todavía seguimos desarrollando.
Nos sentimos muy conectados con nuestra cultura chaqueña en cuanto al lenguaje: le cantamos a nuestra provincia, y también le cantamos a otras provincias de Argentina y a otros países. La idea es poder contarle a la gente qué sucede acá, cómo hablamos, qué decimos, qué comemos. Nuestro grito de guerra es el sapucai, y nuestra herramienta para comunicar, para hacer un puente de información, es la música, es el groove, es el ritmo, que en este caso es un punto a favor para nosotros. Por eso creemos que somos una banda chaqueña, pero que habla en muchos lenguajes.
Sobre la sensación de estar hoy en el Escenario Central
Con Negrovs estamos muy contentos, muy ansiosos, con mucha manija para el día de hoy. Venimos a presentar nuestro primer disco, “Groove y Sapucai”, de forma gratuita para todo el público chaqueño y para quienes se acerquen.
Formar parte una vez más de este escenario central es algo que tomamos con mucha responsabilidad, y un gran desafío por el despliegue técnico y musical que eso requiere. Es un gran trabajo que venimos haciendo a lo largo de los años: estuvimos en el escenario desde 2022, en 2024, y ahora en 2026, ya comenzando nuestro propio proyecto. Es una gran responsabilidad por la envergadura del evento y por lo que significa este espacio para la cultura chaqueña, que es importantísimo.
Sobre si es un objetivo cumplido
Sí, es un objetivo cumplido: que nos tengan en cuenta, que nos contraten, que nos llamen, que quieran escucharnos en ese escenario. Y también poder ver el apoyo de la gente, de nuestra gente local, de Resistencia, Barranqueras, Vilelas, que creemos que nos escuchan y nos acompañan en los procesos.
Más allá de que es el tercer año que estamos, no deja de ser una responsabilidad y un desafío en el despliegue técnico y la ejecución musical, porque representa un evento de gran magnitud. Formar parte de esto es un privilegio, y nos sentimos honrados de poder estar una vez más. Se podría decir que sí, es un objetivo cumplido.
Sobre el show de hoy y la participación de Ruth Duarte
Estamos muy ansiosos, con mucha manija. Con el equipo estamos preparando un show increíble, en el que también va a estar Ruth Duarte: con ella vamos a hacer dos canciones de sus temas, acompañándola con la banda. Es una persona con una gran poesía, con un relato que se está formando, que está naciendo, pero que ya dice mucho y tiene mucho para darle a la gente, en estos tiempos en donde creo que es necesario entender lo que se dice, y que eso tenga una construcción que nazca del feedback con la gente —no desde un lugar individual solamente, sino también desde un lugar comunitario, social, colectivo.
Estamos contentos de poder acompañar a Ruth, una artista muy joven, y nos encanta formar parte de estos procesos. Así que, muy contentos
Sobre la importancia de estos espacios para la cultura chaqueña
Creemos que estos espacios son de suma importancia para nuestra provincia por la magnitud que esto comprende. Resistencia es la ciudad de las esculturas, y creo que tiene una gran mística en el fondo, ya desde el propio nombre: conectado con el agua, con el río, con el monte y con el arte. Y este evento es importantísimo porque no es nacional, es internacional: un evento de gran envergadura.
Que la gente, los artistas, los artesanos y los emprendedores chaqueños locales puedan desplegar lo que hacen en este evento es importantísimo, porque al ser un espacio abierto y gratuito, la convocatoria es enorme, y eso genera gran visibilidad para la población en todos los sentidos. No solamente para el arte, los músicos y la danza, sino también para los emprendedores y todo tipo de productos que venden personas que viven acá.
Sobre la cultura como sostén colectivo
Creo que es un evento de suma importancia en todos los sentidos, porque la cultura es un gran generador de economía y un empuje importantísimo para la identidad de las personas, para la sociedad. Es lo que nos ayuda a resistir cuando muchas otras cosas alrededor no funcionan: lo colectivo que el arte genera nos abraza y nos sostiene.
En el Chaco tenemos mucho talento en todos los sentidos —artístico, gastronómico— mucho potencial para dar y para seguir desarrollando. Que existan estos espacios que generan visibilidad es realmente maravilloso, y para los que somos de acá es importantísimo. Formar parte de esto es clave para el crecimiento de los proyectos, de los emprendimientos, de los músicos y de los artistas.
Una invitación
Es importante también que la gente lo vea así, que lo vea como suyo, que es algo nuestro: sucede en nuestra provincia, en un espacio nuestro como el Parque 2 de Febrero. Así que invito a la gente del Gran Resistencia, de Barranqueras, Fontana, Vilelas, de Tirol, a que se acerquen y participen, porque también es una manera de seguir construyendo, de seguir sosteniendo, y es un gran empuje para todos en general.